RICHARD ŠTIPL, The Only True Protest

Richard Štipl byl osobně pozván kurátory Dries Van Noten a Geert Bruloot k účasti na výstavě The Only True Protest Is Beauty, konané v rámci 61. mezinárodní výstavy umění La Biennale di Venezia. Výstava probíhá od 25. dubna do 4. října 2026 v historickém Palazzo Pisani Moretta na benátském Grand Canalu, novém sídle Fondazione Dries Van Noten.

Český sochař zde vystavuje po boku umělců zastoupených galeriemi David Zwirner a Axel Vervoordt, mimo jiné Stevena Shearera, Petera Buggenhouta a Rebeccy Manson, a dále také vedle děl Christiana Lacroix, Comme des Garçons či Ettora Sottsasse. Účast na této výstavě představuje výrazný mezinárodní moment v prezentaci současného českého sochařství v kontextu Biennale.

Výstava, inspirovaná výrokem aktivisty Phila Ochse, chápe krásu jako sílu schopnou nést intenzitu, provokaci i transformaci. V prostorách benátského paláce se setkává více než dvě stě objektů z oblasti umění, módy, designu, šperku, skla a keramiky. Kurátorská koncepce překračuje hranice jednotlivých disciplín a vytváří dialog mezi díly, která zpochybňují očekávání a akcentují hluboce lidský rozměr tvorby. Právě tyto hodnoty stojí dlouhodobě v centru zájmu Fondazione Dries Van Noten, instituce založené po prodeji stejnojmenné módní značky za účelem podpory tvůrců napříč kreativními oblastmi.

Štiplova tvorba dlouhodobě zkoumá vztah mezi lidskou identitou a fyzickou podobou, mezi vnitřním psychickým stavem a jeho vnějším projevem. Jeho precizní plastiky a reliéfy z lípového dřeva, vosku a kovu propojují gotické a barokní řemeslné tradice se současnými tématy tělesnosti, psychiky a sebeprezentace. Jde o uměleckou praxi postavenou na mimořádné technické preciznosti i intenzivní konceptuální koncentraci.

„Ve své tvorbě využívám své vlastní tělo spíše jako univerzální archetyp než jako tradiční předmět autoportrétu,“ říká Štipl. „Fascinuje mě okamžik, kdy se vnitřní psychické stavy projeví na vnějším povrchu. Zkreslením hyperrealistických postav, jejich označením tetováním a symboly konzumní společnosti zkoumám, jak se moderní společnost rozhoduje prezentovat sama sebe, a paradoxy vlastní neustálému procesu přetváření sebe sama.“

Na benátské výstavě představuje mimo jiné dílo You Are What You Think (2026, polychromované lípové dřevo, 110 × 40 × 25 cm). Jeho charakteristické motivy, vykotlané hlavy, multiplikované tváře či nahé figury se současným tetováním vstupují v prostorách Palazzo Pisani Moretta do dialogu s historickou architekturou paláce i s díly současných tvůrců a vytvářejí konstelaci afinit a kontrastů.

Motiv lidské hlavy a figury rozvíjí systematicky již pětadvacet let, od doby, kdy přešel od malby k plastice a reliéfu. „Moje sochy se snaží vytvořit prostor pro kognitivní disonanci. Přitahuje mě napětí mezi fyzickou hmotou a tichem. Lidskou podobu využívám k tomu, abych divákovi nastavil zrcadlo,“ vysvětluje svůj přístup.

Propojení s Fondazione Dries Van Noten vzniklo organicky před pěti lety díky spolupráci se šperkařem Alanem Crocettim, který Štipla oslovil s projektem pro nově vznikající showroom Driese Van Notena v Los Angeles. „Vytvořili jsme kolekci hlav a rukou, na které jsme potom zavěsili jeho šperky,“ vysvětluje Štipl pozadí této spolupráce. Ta následně vyústila v pozvání k účasti na zahajovací výstavě fondace v Benátkách.

V mezinárodním kontextu Biennale di Venezia se Štiplova práce stává součástí širšího dialogu o roli řemesla, materiality a lidské zručnosti v současném umění a potvrzuje pozici českého sochařství jako relevantního hlasu na globální výstavní scéně.

Účast na výstavě vnímá Štipl jako zásadní moment své kariéry. „Je to pro mě významný milník v profesní kariéře. Vystavuje zde řada umělců, které dlouhodobě obdivuji, a velmi si vážím toho, že jsem byl vybrán k účasti v tomto projektu,“ dodává umělec.

BIO

Richard Štipl (1968, Šternberk) emigroval v roce 1979 do Kanady, kde vystudoval malbu na Ontario College of Art v T orontu. Od roku 2009 žije a pracuje v rodném Šternberku. Po deseti letech malířské praxe se jeho tvorba přirozeně přesunula k plastice a reliéfu, které rozvíjí již pětadvacet let. Vystavoval v řadě světových metropolí včetně New Yorku, Curychu, Istanbulu a Mexico City a působil jako pedagog na pražské UMPRUM. Jeho díla jsou zastoupena v prestižních mezinárodních sbírkách i ve veřejném prostoru. Aktuálně v SIN Gallery v Praze probíhá jeho sólová výstava Original Sin: Výraz mezi tělem a duší, a to do května 2026. Od ledna 2026 probíhá jeho sólová výstava ve Steinhauser Gallery v Bratislavě, kde jsou jeho práce představeny v dialogu s díly Edvarda Muncha. Zastupují jej DSC Gallery Praha a Steinhauser Gallery Bratislava.

Dries Van Noten, jeden z nejvýznamnějších belgických módních návrhářů své generace, dlouhodobě akcentuje řemeslo, materiálovou citlivost a dialog mezi módou, uměním a designem. Geert Bruloot, klíčová osobnost antverpské avantgardní scény a jeden z prvních podporovatelů belgické autorské módy, se dlouhodobě zaměřuje na nezávislou kreativitu, kurátorskou práci a propojování disciplinárních hranic mezi módou, designem a vizuální kulturou.

Kontakt